miércoles, julio 15, 2015

Cual es la diferencia entre Búhos y Lechuzas?

Asio flammeus: Lechuza Sabanera (RD), Cárabo (Cuba), Múcaro Real (Puerto Rico),  Chat-huant (Haiti).

A raíz de una pregunta de Timoteo Rafael Cedeño, decidí escribir sobre las diferencias entre estas aves. Espero que les sea útil. 


En la mayoría de los portales que tratan el tema de las aves, la respuesta a las diferencias entre búhos y lechuzas es casi la misma: "Ambos pertenecen a la familia de las Strigiformes, a la que pertenecen todas las rapaces nocturnas, pero a su vez esta familia se subdivide en dos: los Strigidae, la familia de los búhos, y los Tytonidae, la familia de las lechuzas" Referencia: * Monasterio de Piedra.

Esto solo acaricia la punta del iceberg y solo resta precisar algunas cosas, los detalles que hacen diferentes estos dos clados o ramas de la Familia Strigiformes. Pero antes de eso, quisiera precisar que en su riqueza, el idioma español crea efectivamente la división entre Lechuzas y Búhos, cuando en Inglés todos son "Owls". El español va más lejos aún...Las especies titónidas son las "lechuzas", pero las estrígidas no son solo búhos, sino también Cárabos, Mochuelos, Autillos, y algunos reciben nombres locales en América Latina como Cucús, Tecolotes, Ciguapas, Múcaros, Sijúes etc...

Si tomamos estas descripciones como aceptadas universalmente tenemos 2 titónidas: Tyto alba y Tyto glaucops y tres estrígidas con dos búhos: Asio flammeus y Asio stygius, y un Mochuelo: Athene cunicularia.


Tyto alba

Tyto glaucops

Asio flammeus
Asio stygius
Athene cunicularia
A veces algunas especies estrígidas reciben el nombre de lechuzas como el caso de la Lechuza de Tengmalm (Aegolius funereus) o la Lechuza Gavilana (Surnia ulula). Yo aconsejaría que en vez de aferrarse a la concepción de "Búhos y Lechuzas" tuvieran clara la diferencia entre especies Titónidas (todas las del género Tyto y dos especies del género Phodilus) y Estrígidas (todas las demás). Los primeros son más restringidos con solo 16 especies existentes y otras 12 extintas. Como dato curioso, la Isla Hispaniola es el único lugar donde pueden verse dos especies de titónidas en todo el hemisferio occidental. Una de las especies extintas también es de la Hispaniola, la gigante Tyto ostologa y sus huesos fueron encontrados por Alexander Wetmore en St. Michel de L'Atalaye en Haití en el año 1921 (registrados en el Museo de Zoología comparativa de Harvard en el 1922). Esta especie sería algo más grande que un Búho Nival (Bubo scandiacus), para que tengan una idea. 

Cuales son las diferencias entre Titónidas y Estrígidas?

- Las primeras chillan y las segundas en su mayoría ululan.
- Las primeras tienen el disco facial en forma de corazón, las segundas mayormente redondo, a veces con copetes que pueden o no ser notorios, como el caso de la Lechuza Orejita (Asio stygius) que son muy obvios, y el caso de la Lechuza de Sabana (Asio flammeus) que apenas se les nota. Por cierto, estos dos casos adicionales y locales de búhos cuyos nombres comunes son "lechuzas".
- Los primeros tienen los orificios del oído en el cráneo en forma oval y los segundos en forma de ranura. 
- Los primeros tienen hábitos estrictamente nocturnos, mientras que los segundos pueden ser vistos durante el día, mayormente en días muy nublados y algunos son tan comunes durante el día como en la noche, como el caso de los Cucús. 
- Las primeras tienen alas largas, que van más allá del tamaño de la cola, mientras los segundos no pasan de la cola.
- Las patas de las primeras en general son proporcionalmente más largas y los ojos más pequeños que los de las segundas.
- El tarso interior de las patas de los titónidos, que es tan largo como el del medio, tiene una garra pectinada o serrada que le sirve para dar mantenimiento al disco facial, que es muy importante para que los sonidos fluyan bien hacia el oído, vital para poder cazar bien. Las lechuzas usan más el oído para cazar que los ojos, a pesar de tener visión binocular. Ojo: Esta característica de la garra pectinada en las lechuzas solo la tienen los titónidos, pero también en el Reino Aves las tienen algunas garzas y caprimúlgidos.

Notarán que he usado a veces algunos términos especializados, no con ganas de pontificar, sino para animarlos a que sigan buscando y no se queden en esta lectura. Las estrigiformes son aves maravillosas, y muchas de sus características se han señalado en entradas anteriores, por lo que me enfoqué principalmente en las diferencias entre una familia y otra.

Mis dos cheles.



Bibliografía: 

- The Book of North American Owls. Escrito por Helen Roney Sattler e ilustrado por Jean Day Zallinger. Págs: 9, 10, 13, 14, 15.
- Welcher Vogel ist das?. Escrito por W. Verny e ilustrado por K. Drchal. Págs 136-143.
- Boletín del Museo de Zoología Comparativa de la Universidad de Harvard. Vol. LXXX No. 12, Página 436.
- A guide to the birds of the West Indies, Herbert Raffaele et al. Págs. 320-324.

domingo, junio 21, 2015

Reconstruyendo vidas

Esta es un ala de uno de los gavilanes rescatados el pasado viernes en Bayaguana y que fueron sustraídos por unos jovencitos en Pilancón. Para poder retornar al bosque y desempeñarse de nuevo volando y cazando, sería imposible en estas condiciones. En punta cana hay una plataforma de reacondicionamiento que servirá para que estos juveniles adquieran experiencia de vuelo y de caza, al tiempo que tienen una cantidad de comida segura mientras lo hacen. Con el paso de los días se va disminuyendo la cantidad de comida hasta que estas tengan suficiente experiencia para cazar por ellos mismos. Este método de readaptación se denomina en inglés "hacking". 


Esta es el ala ya reparada, luego de un trabajo de casi 7 horas. Esta es la importancia de que las personas adecuadas se hagan cargo de estas aves una vez sean recuperadas. Las posibilidades de volver al bosque por su cuenta incluso luego de ser rescatadas hubieran disminuído considerablemente si una entidad como The Peregrine Fund y un técnico como Thomas Hayes no estuviese a cargo. De aquí la importancia de que el Ministerio de Medioambiente y Recursos Naturales haga alianzas con las instituciones correctas. 

Comparto estas imágenes para que todos aprecien la importancia de animarse a hacer una denuncia a tiempo. En este caso, aunque quien los mantenía enjaulados tenía buenas intenciones, no tenía los recursos para rehabilitarlos, mucho menos para reproducirlos. Thomas pudo reconstruir esta ala y con ello la vida de esta juvenil gavilán, lo mismo con la otra que perdió plumas de la cola. Pero todos nosotros también hemos ayudado a reconstruir. 

De nuevo, gracias a las personas que colaboraron para la recuperación de estos Gavilanes de la Hispaniola (Buteo ridgwayi), especie en peligro crítico, que es la categoría que precede a la de especie extinta en la naturaleza, según la lista roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza UICN o IUCN por sus siglas en inglés. 


sábado, junio 20, 2015

Las redes también liberan

Foto: Anónimo

El pasado jueves 18 de Junio recibí tres fotos de una pareja de aves de rapiña que estaba enjaulada en Bayaguana, hipotéticamente para ser vendidos por un monto de 25-30 Mil pesos. En el mensaje se referían a las aves como Guaraguaos (Buteo jamaicensis), pero cuando me fijé bien, me dí cuenta de que se trataba de dos juveniles de Gavilanes de la Hispaniola, especie endémica y en peligro crítico que estamos tratando de salvar de la Extinción.  De inmediato procedí a colgar las fotos en la redes sociales con la denuncia y en poco rato había sido compartida unas 40 veces. 





Foto: Anónimo

Foto: Anónimo

Lo más importante sin embargo, fue que llegó a Carlos Voigt, administrador del Parque Nacional de los Haitises que es donde el Gavilán de la Hispaniola ha encontrado su último bastión. Carlos se comunicó con la persona que tenía las aves y se coordinó la entrega para el día siguiente con su total colaboración. Explicó que no tenía la intención de vender las aves sino que cuando le preguntaban les daba un valor irrisorio para que se desencantaran. Su verdadera intención era usar los Guaraguaos (eso pensaba él que eran) para fines educativos con los jóvenes de la comunidad pues aunque no se trata de una especie en peligro como el Gavilán de la Hispaniola y tiene muy mala fama porque ocasionalmente ataca aves de corral, es muy beneficiosa a la comunidad porque come muchos ratones.
Foto: Pedro Genaro ©

La entrega se realizó al día siguiente sin ningún percance, pero lamentablemente los pichones llevaban en cautiverio alrededor de 4 semanas y les habían cortado parte de las alas para que no volaran. También habían perdido plumas de la cola. Habían sido sustraídos de un nido sobre una palma en Pilancón (en los márgenes del Parque Nacional de los Haitises). Al momento de sustraerlos probablemente se veían como la foto anterior. Recibió los Gavilanes el investigador Thomas Hayes de The Peregrine Fund, organización que viene apoyando el proyecto de los Gavilanes desde casi 15 años. Cubrió la noticia Marvin del Cid de Diario Libre quien es colaborador de este proyecto y otros relacionados con la conservación. 

Foto: Marvin del Cid ©

Foto: Marvin del Cid ©

Foto: Marvin del Cid ©

En la actualidad los pichones se encuentran en una cámara de evaluación que permitirá observarlos y reparar sus plumas antes de ir reintegrándolos a la naturaleza. Como ha pasado tanto tiempo, no pueden ser devueltas al nido de Pilancón, pero el proceso de reintegrarlos a la naturaleza sí debe ser expedito.

Foto: Thomas Hayes ©

Muy agradecido con nuestro amigo Anónimo por tomar las fotos y canalizar la denuncia. Gracias a Thomas Hayes y Marvin Del Cid así como a Carlos Voigt (y a Francisco Asdrubal Concha quien me puso en contacto con él) por la rápida respuesta e intervención. Gracias a todas las personas que se involucraron compartiendo la noticia, esto es importantísimo para crear conciencia sobre este particular, y para mí es tan destacable como la recuperación misma. 

jueves, junio 18, 2015

Sangiovanni en Latinoamérica

Juan Félix Sangiovanni visita la Expo "Latinoamérica es un Pueblo al Sur de los Estados Unidos" en la Sala Diego Rivera de CasAmérica en Madrid, donde estoy exponiendo. Gracias por tu apoyo hermano!

La muestra estará en exhibición desde el 2 de Junio hasta el 31 de Julio, de Lunes a Viernes de 11 a 19:30, Sábados de 11 a 15. Domingos y festivos cerrado. Para más información sobre esta exposición pueden ver este enlace.

martes, junio 16, 2015

Visita a Cita Cultural


Hoy visité el programa Cita Cultural, conducido por Yanela Hernández y Guillermo Ricart Calventi para conversar sobre mi reciente participación en PHotoEspaña 2015. Hablamos sobre la Exposición Colectiva "Latinoamérica es un pueblo al Sur de los Estados Unidos" de la cual soy participante con tres fotos invitadas. Fue un ejercicio interesante donde repasamos también mi opinión sobre el estado de la fotografía actual, la importancia de apostar por una carrera dilatada en fotografía, abundando sobre el caso de mi mentor, el maestro Domingo Batista, quien mañana Miércoles 17 de Junio de 2015 será homenajeado en el Centro León con la puesta en valor de su obra. 

También conversamos sobre el uso de la edición digital, y de las cámaras de celulares. Me preguntaba Yanela si ahora cualquiera es fotógrafo. La respuesta corta es que sí, mientras que una mejor apreciación sería valorar al fotógrafo por encima del Instrumento, o como dice la famosa frase..."No es la Flecha, sino el Indio".

Fue una entrevista dinámica e interesante que espero compartir pronto con ustedes.

lunes, junio 01, 2015

Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos

S/T de la Serie América, 2011 © Santiago Hafford
Casa de América acoge la exposición, Trasatlántica. Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos, incluida dentro de la sección oficial de PHotoEspaña 2015 dedicada a la fotografía latinoamericana. La muestra en la que participan más de 100 artistas latinoamericanos, revisa el estado de ánimo de la fotografía latinoamericana –un estado diverso, complejo e incompleto–, utilizando como herramienta fragmentos de canciones que se convierten en su columna vertebral. La música, al igual que la fotografía, posee una capacidad emotiva que la muestra utiliza para ofrecer la mirada de un grupo de artistas, en su mayoría jóvenes, que hablan de las particularidades de su territorio, Latinoamérica. El título de la exposición hace referencia a una canción del grupo chileno Los Prisioneros, en la que se describe un territorio de «veintitantas banderitas» al sur de un área angloparlante que influye sobre él y le hace sentir que «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos». 
Piñata, de la Serie "Casita de Turrón", 2010 © Roberto Tondopó.
Para llevar a cabo esta exposición se ha realizado una selección de imágenes a partir de los trabajos de los fotógrafos que han participado desde 2008 en Trasatlántica, el foro de fotografía y artes visuales que organiza PHotoEspaña y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID. Durante este tiempo Trasatlántica ha desarrollado actividades en dieciséis países –visionados de porfolios, encuentros profesionales y exposiciones– que han fomentado la reflexión y creación de redes en torno a la fotografía y a través de las cuales han podido ser testigos de la heterogénea obra de múltiples fotógrafos. Estas fueron mis obras invitadas:
Mi Gallo Indio, de la Serie "Identidad" © 2011 Pedro Genaro

La Multiplicación de los peces, de la Serie "Identidad" © 2011 Pedro Genaro

Conductor Osado, de la Serie "Identidad" © 2011 Pedro Genaro

Las más de 200 imágenes que forman parte de la exposición están agrupadas en diferentes ámbitos sugeridos por las letras de canciones populares, clásicas y contemporáneas. La muestra está comisariada por La Silueta y La Fábrica; producida por The Folio Club y Hahnemühle. La muestra podrá visitarse hasta el 1 de agosto en la Casa de América.
Artistas participantes
La muestra reúne el trabajo de los fotógrafos Adam Wiseman (México), Adan Zarate (Venezuela), Adrian Arias (Costa Rica), Adriana Zebrauskas (Brasil), Aglae Cortes (México) Alejandro Cegarra (Venezuela), Alejandro Olivares (Chile), Alicia Caldera (Colombia), Andrea Ardila (Colombia), Angélica García (Venezuela), Ariel Antonio Sosa (Honduras), Arturo García Trinidad (México), Arturo Sosa Carrasco (Honduras), Breno Rotatori (Brasil), Candelaria Magliano (Argentina), Carolina Camps (Argentina), Cecilia Lutufyan (Argentina), Claudia Guadarrama Guzmán (México), Claudia Hans (México), Claudia Lopez Ortega (México), Colectivo Garapa (Brasil), Dafne Gentinetta (Argentina), Daniel Barraco (Argentina), Daniel Chauche (EE.UU), Dante Cosenza (Argentina), Diego Levy (Argentina), Dolores Medel, (México), Edgar Garces (Colombia), Eduardo Carrera (Argentina), Eduardo Jiménez Román (México) Elizabeth Casasola Gómez, (México), Emilio Nasser (Argentina), Eny Roland (Guatemala), Ernesto Muñiz (México), Fabian Hernández Mena (Costa Rica), Fabio Seixo (Brasil), Felipe Russo (Brasil), Franco Verdoia (Argentina), Freddy Murphy (Guatemala), Gabriela Carrera (Venezuela), Gilvan Barreto (Brasil), Gustavo Lacerda (Brasil), Ines Tanoira (Argentina), Isabel Arteaga (Venezuela), Ivonne Jacquet (Argentina), Jorge Panchoaga (Colombia), José Diaz (Costa Rica), Jose Diniz (Brasil), José Ignacio Zugasti (Venezuela), José Luis Rodríguez Maldonado (Colombia), Julio Barrita (México), Karina Muench (México), Karla Leyva Leal (México), Leslie Searles (Perú), Luciana Whitaker (Brasileña), Luis Arturo Aguirre (México), Luis Arturo Molina (Guatemala), Luis Sergio (Chile), Luis Soto Maldonado (Guatemala), Manuel Velasquez Tobar (Honduras), Marcelo Perez del Carpio (Bolivia), Marcelo Rius Barón (México), Marcio Henrique Vasconcelos (Brasil), Marco Antonio Filho (Brasil), Margarita Fractman (Argentina), Marianne Matouk Moreno (Venezuela), Mariela Sancari (Argentina), Martín Estol (Argentina), Martín Felipe (Argentina), Mateo Caballero (Bolivia), Mateo Pérez Correa (Colombia), Mauricio Palos (México), Mayerling García (Nicaragua), Melba Arellano (México), Mónica González (México), Morfi Jiménez (Perú), Nicolas Janowski (Argentina), Nicolas Wormull (Chile), Tatewaki Nio (Brasil), Oscar Fernando Gómez (México), Pablo Linietsky (Argentina), Paola Spaletti (Argentina), Patrick Antonio López (México), Pedro David (Brasil), Pedro Genaro (República Dominicana), Pedro Silveira (Brasil), Renan Cepeda (Brasil), Ricardo Barcellos (Brasil), Roberto M. Tondopó (México), Rocio Ruscelli, (Argentina), Rodolfo Walsh (El Salvador), Rodrigo Alfonso Oropeza (México), Rosario Heer (Argentina), Santiago Donaire (Venezuela), Santiago Hafford (Argentina), Simón Altkorn (Uruguay), Stefan Schmeling (Brasil), Vivian Lembo (Brasil), Xtabay Zhanik (México) y Yolanda Leal (México).
Trasatlántica para proyectos audiovisuales
Además, Trasatlántica PHotoEspaña ha organizado por primera vez Trasatlántica para proyectos audiovisuales, una convocatoria dirigida a fotógrafos que estén desarrollando trabajos audiovisuales, con el objetivo de favorecer la creación y visibilidad de piezas multimedia. Así, Casa de América acoge también una selección de proyecciones presentadas, que se podrá ver también en el Centro de la Imagen en México DF. Se proyectarán un total de 12 trabajos obra de Claudio Ignacio Albarrán Briso (Chile),Instalarse en el Miedo, 2014 (4:00 min.); Belén Bejarano (Argentina), Lugones, 2014 (1:15 min.); José Alonso Crespo Hernández (México), AnA, 2014 (3:41 min.); Isra Cubillo (España), El noroeste y otras cosas, 2014 (4:00 min.) ; Yanieb Fabre (México) Voyage / El viaje, 2013 (2:00 min.); Axel Daniel Indik (Argentina), Child Miners, 2012 (2:46 min.) ;Alessandro Rivera (México) Corte, de la serie BLANK, 2014 (01:18 min) ; Christian Rodríguez(Uruguay), El nacimiento, del proyecto TEEN MOM, 2013 (3:51 min.); Nirvana Paz (México), Como es Arriba, es abajo, 2010 (1:36 min.);Andrés Salas (Colombia-Canadá), Px80 un paseo por Parc – Extension, 2014*;María José Sesma (México), Todo en Orden, 2012 (2:50 min.); y Olivia Vivanco Torres (México), Temporal, 2014 (4:00 min.).
PHOTOESPAÑA 2015
La XVIII edición de PHotoEspaña, Festival internacional de fotografía y artes visuales, está dedicada de forma monográfica a la fotografía latinoamericana. El Festival prosigue así el camino iniciado la pasada edición, abordando ámbitos geográficos en lugar de temáticas.
PHotoEspaña 2015 servirá como plataforma para mostrar las confluencias, bifurcaciones y contraposiciones del medio fotográfico en esta área. Analizará el desarrollo y complejidad de la fotografía latinoamericana, desde sus orígenes hasta la actualidad, recogiendo visiones transversales, así como propuestas temáticas y contextualizadoras, tanto de autores consagrados como de fotógrafos de generaciones recientes.
Entre las propuestas expositivas de PHE15 se encuentran monográficas de autores como Mario Cravo Neto –la primera en Europa–, Luis González Palma, Lola Álvarez Bravo y Manuel Carrillo. Se realizarán relecturas de la fotografía latinoamericana a través de selecciones especialmente atentas a la eclosión del arte latinoamericano. Ejemplo de estas propuestas será Latin Fire. Otras fotografías de un continente 1958-1996. Colección Anna Gamazo de Abelló y Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015.

Enlaces relacionados:

martes, mayo 12, 2015

Una sorpresa, una alegría

Se quejaba Graciela de que  Nuestra Señora de las Iguanas era muy andariega y que parecía tener vida propia como símbolo. Hoy llegó a mi casa y estoy feliz. Es una pieza invaluable que además me llega con mucho cariño, y que valoro con todo lo que significa para mí ese proyecto de Juchitán de las Mujeres que fue donde se originó, aparte de que fue hecha en mi estado mexicano favorito, Oaxaca.

lunes, mayo 11, 2015

Pareidolia

La Pareidolia (derivada etimológicamente del griego eidolon: 'figura' o 'imagen' y el prefijo para: 'junto-a' o 'adjunta') es un fenómeno psicológico donde un estímulo aleatorio (habitualmente una imagen) es percibido como una forma reconocible. Dicho así, parece una cosa de vagos, pero si lo definimos como la percepción de patrones en datos desordenados...suena como más interesante. De hecho se estima que esto ayudó a sociedades antiguas a ordenarse en el caos y hacer el mundo comprensible. 

Ejemplos típicos de pareidolia son las figuras que vemos en las nubes o las caras en la superficie de una montaña (...no, el monte Rushmore no cuenta!), o la famosa cara de la luna, o la cara en Marte que nos llega vía imágenes satelitales, o incluso el parecido entre las personas. Esta habilidad aunque parezca un juego es apreciada también en organizaciones que fomentan la inteligencia al servicio de la seguridad, como es el caso de los bancos o incluso países.

Qué ven ustedes en la foto?

domingo, noviembre 09, 2014

Veinticinco años después


"Piensa que la alambrada solo es, un trozo de metal, algo que nunca puede detener, sus ansias de volar" - Nino Bravo

Hoy que se conmemoran 25 años de la caída del muro de Berlín, les comparto una de las fotografías más icónicas relacionadas con la división de Alemania. El soldado Conrad Schumann se convierte en el primer desertor que abandona Berlin Oriental (1961). Este soldado se suicidó en el 1998, nueve a˜õs después de la caída del muro y 37 años después de haber salido él. Su gesto fue inspiración para más de 2700 personas que cruzaron exitosamente el muro. De alguna manera él siguió encerrado más allá del 1961 y 1989. Siempre pensó que las autoridades de la República Democrática Alemana (interesante nombre) tomarían represalias contra él. Otra historia no tan alegre que vale la pena comentar es la de la primera muerte que se produjo por un Alemán que quiso cruzar al lado oeste. Se trata de Peter Fechter. Cuando intentó cruzar fue tiroteado y calló entre dos muros donde agonizó por cerca de una hora sin que nadie le ayudase por temor a que los soldados delgado contrario les disparasen y reprodujera un incidente internacional. Nino Bravo le compuso y dedicó la canción "Libre". En total unas 270 personas murieron tratando de cruzar el muro, en búsqueda de su libertad.  Foto: Peter Leibing.

domingo, octubre 19, 2014

Una red de contactos maravillosa


Hoy en día en que el networking como concepto está a la orden del día para conseguir oportunidades de negocio, me pongo a reflexionar sobre la importancia de aplicar el término en otro tipo de relaciones, más cercanas a la amistad, no necesariamente a las de virtuales que sin duda nos ayudan a dar seguimiento a los que ya son nuestro amigos...me refiero a las de verdad, a las presenciales, a las solidarias, a las participativas. Hace poco mientras ayudaba a mi amiga Liset López a preparar la exposición "Mujer Rural y empoderamiento", tuve la oportunidad de compartir con Mariojosé Ángeles, Angel Ricardo Rivera y Rafael Sánchez Cernuda, apoyándonos todos y respaldando a Liset. Recuerdo que comenté: "Esta es una oportunidad que tenemos para querernos un chin más".

Lo que me motiva a hablar de esto es la fotografía, una red en la que he conocido gente maravillosa y a la que se suman más personas con el transcurso de los días. Uno de esos contactos, Fonso Khouri, ya no está con nosotros. Se pasó más de 12 años batallando contra el cáncer  y a mi modo de ver le ganó la batalla, con creces. Fue sobreviviente no una, sino TRES veces...vió a la muerte en la cara y le dijo: "Sí, me voy a ir un día, pero no es cuando a TÍ te dé la gana, sino cuando yo esté listo. Me iré bajo mis propias condiciones". Fonso nos dio una lección de amor por la vida, mientras que en el trayecto regaba su fantástico sentido del humor, irónico a veces, histriónico otras tantas, siempre genial. De no ser por la fotografía, probablemente no lo hubiese conocido. Todos los encuentros que recuerdo haber tenido con él estuvieron matizados por el mutuo amor al octavo arte, desde que lo conocí en el mismo medio de un carnaval en la Avenida George Washington. Hicimos click de inmediato, y como si solo bastara ese encuentro, comenzamos a coincidir...una junta con motivo del Concurso Wifredo García en Casa de Teatro, una expo suya en la gobernación de Santiago, un encuentro en el Centro León, un encuentro como jueces junto a Kutty Reyes en un Concurso de la Academia de Felix Sepúlveda en Casa de Arte...y una que nunca podré olvidar, la visita como primer espectador a mi expo "Rosa de los Vientos" en Casa de Teatro. Justo acababa de montar la última foto cuando aparecieron Fonso y Joanny dos horas antes de lo previsto. Estoy eternamente agradecido.

Cuando lo visité hace un mes, acabábamos de participar en la exposición colectiva "Botánica Humana" en el Centro León, junto a varios de sus amigos, notablemente con su gran amigo José Manuel Antuñano, quien fue mi contacto con Fonso en el último año. Tuvimos la oportunidad de hacerle un homenaje en el Centro León con motivo de un taller sobre blanco y negro dedicado a APECO. Me contaba esta mañana José Manuel, que la preparación para ese homenaje no fue solo de ese día, sino de Varios días antes, tal era su capacidad de admirarse y emocionarse por un reconocimiento que tenía más que ganado como uno de los grandes fotógrafos dominicanos.

No es hoy un día de tristeza sino de alegría, no hay pésames sino agradecimiento, a Joanny como representante de la familia, a José Manuel como representante de los amigos y sobre todo a Fonso, ese gran contacto que me regaló la vida, y cuya pasión por ella lo harán inolvidable para quienes lo quisimos y valoramos. Pierde cuidado Joanny, siempre lo recordaremos!


viernes, octubre 03, 2014

No regalo mi trabajo


Ser fotógrafo no es fácil en mi país, República Dominicana. De alguna manera, la gente imagina que las imágenes que producimos resultan exclusivamente de una experiencia diletante, que vamos por el mundo haciendo fotos con un equipo donado por Canon o Nikon, y que además no invertimos tiempo real, como si pudiéramos movernos traspasando portales en el pasado y en el futuro. Déjenme explicarles como se hacen las fotos que mucha gente llena de likes.
Uno estudia mucho primero, no solo fotografía (que ya de por sí es bastante extensa), sino muchas otras cosas...biología, geografía geoposicionamiento, conservación, ecología, filosofía etc...
Uno compra equipo. Si bien es cierto que quien hace la foto es el indio y no la flecha, no menos cierto es que una mejor flecha en manos del mismo indio dará mejores resultados que una flecha que no es tan buena. Los equipos fotográficos cuestan mucho, y los periféricos también.
Una tarjeta de 32Gb de Sandisk cuesta alrededor de 38 dólares.
Una cámara Canon 70D sin lentes, cuesta 1000 dólares. 
Una batería Canon en especial, cuesta 59 dólares. 
Un lente 10-22mm para hacer paisajes 649 dólares.
Un Telefoto de 400mm, 1700 dólares.
Una Mochila para fotógrafo alrededor de 300 dólares.
Chaleco, 166 dólares. 
Calzado especializado para andar en el monte 75-200 dólares.
Eso es de lo más esencial y solo mencionando en base a UN artículo, pero sabemos que un fotógrafo profesional y hasta los aficionados deben andar con varias memorias y varias baterías. Si me pongo a sacar cuenta de los otros lentes, imagínense.
Pero después de eso hay que viajar en un vehículo que sea confiable. En el mejor de los casos un amigo se ofrece a llevarnos compartiendo la gasolina. En mi caso en el 75% de las fotos que he hecho las he logrado viajando en mi vehículo, que por cierto necesita gomas nuevas, eso debe andar por los 30-40 Mil pesos. Cualquier viaje a Pedernales por ejemplo solo de vehículo si no se comparten los gastos sale en 8-10 Mil pesos, por concepto de depreciación, aceite, combustible, peaje etc...sin contar con imprevistos. También hay otros transportes como botes que muchas veces son necesarios y que pueden resultar entre 3-5 mil pesos dependiendo de cuantas veces se necesite en un viaje y que obviamente disminuye si se comparte entre varias personas. Luego viene Hospedaje, Comida, pago de guía y otros gastos que se pegan.

Todo esto es básico. No incluyo flashes, leds, ropa, sombrero, cargadores, maletas, estudio, computadora, discos duros, pago de energía eléctrica...y muchísimas cosas que en este instante sé que paso por alto.

Como es que aún una revista le pide a un fotógrafo que regale su trabajo cuando la directora de la revista no lo hace? Acaso yo no he trabajado para hacer mis fotos? Aún las instituciones sin fines de lucro tienen un presupuesto estipulado para las publicaciones que van a hacer y no pueden ni deben dejar fuera las fotografías, porque los textos son importantes pero la imagen es lo que comunica más efectivamente. Antes de pedirme que regale mi trabajo, REALMENTE, piense primero si usted regalaría el suyo. Obviamente encontrará personas que lo hagan, tal vez son personas que necesiten promocionarse, y quizás no sea la misma calidad fotográfica, pero con el tiempo he tenido que desarrollar respeto por lo que hago y he tenido que darle valor porque nadie más lo hará por uno. Yo dejé un trabajo seguro para dedicarme a la inseguridad de la fotografía y tengo una familia que espera por mí, que me apoya y se maravilla con mis logros en imágenes y enseñanza fotográfica, pero también tiene necesidades.

Lo que yo hago no es un hobby, es mi trabajo y lo quiero y respeto. También es una forma de expresión artística, es la otra búsqueda que tengo, y también tengo que invertir para prepararme.

Quiere decir esto que solo soy una persona interesada en el dinero? JA! Ya quisiera yo. Muchas de mis fotos van sin costo a organizaciones sin fines de lucro, que mantienen una trayectoria relacionada a la conservación. También sirven para apoyar en proyectos en los que creo.

Ser fotógrafo no es fácil en mi país...pero es lo que he decidido ser.

lunes, abril 14, 2014

La Faena

Atardecer en la punta...hasta Viernes Santo no se libra en la Punta del Derrumbao.

domingo, abril 13, 2014

Domingo de Ramos 2014

Este Domingo 13 de Abril, inició la Semana Santa 2014, con la celebración del Domingo de Ramos. En esta ocasión los creyentes reciben simbólicamente un ramo de palma que evoca la entrada de Jesús a Jerusalén, en el preludio de su pasión, muerte y resurrección.

miércoles, marzo 12, 2014

Fuerte, honesto y visceral

Lo más difícil es encontrar un trabajo FUERTE, HONESTO y VISCERAL en fotografía. No me refiero a fotos sueltas, sino a un proyecto consistente que muestre la genuina mirada de un artista. Qué quiere decir FUERTE, pues para mí un trabajo fuerte es ese que foto tras foto te hacen exclamar WAO! Esto es interesante porque hubo un tiempo en que se decía que decir WAO sobre una foto era hacer un comentario superficial, y sin embargo cuando hablo con gente que tienen que ver con Visionado de Portafolios, esa es una de las primeras cosas que te dicen. Con HONESTO, me refiero a que no solo sea un trabajo efectivamente original de la persona que lo presenta, sino que sea producto de una visión personal y vivencial, algo que REALMENTE LE IMPORTE, no que haga fotos meramente estéticas y luego quiera conceptualizarlas. Por VISCERAL, me refiero a que sea una obra que la sienta HASTA EL TUETANO.

Mis tres cheles...

lunes, marzo 10, 2014

Ley y Orden, para el Solenodonte.

Este es un Solenodonte de la Hispaniola. Es una especie endémica y única, catalogada entre los diez animales más raros del mundo, entre otras cosas por la característica de ser uno de los pocos mamíferos venenosos que existen. 

Pueden encontrar más detalles sobre este hermoso animal en este enlace.

Se trata de una especie protegida por las leyes de la República Dominicana, y clasificada como "Especie amenazada" por la UICN (Unión Internacional para Conservación de la Naturaleza), como puede verse en este enlace.

La razón por la que publico esto es porque ha saltado a los medios de comunicación social el hecho de que en La Isabela una persona decía que había encontrado un Solenodonte y que quería entregarlo al Zoológico pero que no había tenido respuesta positiva. Lo ideal es que el animal se hubiese liberado de inmediato porque es muy difícil alimentarlo en cautiverio. La persona se mantuvo publicando fotos en internet y acusando al ZooDom de ser negligente. Cuando se coordinó un equipo para que el Zoológico fuera a recogerlo, un policía que tiene el animalito dice que no lo entrega a menos que le den 15000 pesos dominicanos. La verdad es que no se le pueden dar ni 150 pesos porque de inmediato crearía una demanda. El ZooDom no puede incautar animales, pero  el Ministerio de Medioambiente sí. Veamos en qué parará la cosa y si este policía será amonestado y educado para que entienda la importancia de proteger la ley, porque tengo entendido que el lema de la policía es Ley y Orden, las dos cosas que ellos deben reforzar.

domingo, marzo 09, 2014

La presencia de Guillo



Decía mi amigo Enrique Guzmán que Guillo Pérez era sin duda un gran maestro, pero que aparte de su gran talento y su increíble virtud para manejar el color, que había algo que lo distinguía del resto de los artistas dominicanos y era que cuando uno estaba frente a él, sentía que estaba en presencia de Dios. Aunque ya había visto antes al maestro en distintas actividades sociales y en la tienda donde antes se vendían sus obras en Acrópolis Center, no fue hasta que tuve la oportunidad y el lujo de realizarle una sesión fotográfica que pude aquilatar el peso del comentario de Enrique. Su presencia era verdaderamente impresionante. No era un hombre alto, pero todo en él parecía estar armonía con el universo. La chacabana negra de lino planchadita y reluciente, las manos de un chamán de experiencia centenaria, el sombrero con las alas hacia arriba como un halcón, el pelo blanco lacio pero engrifado, como las plumas de sus gallos y esos ojos azules de profundidad infinita. 



Poder conversar un rato con él fue un extra enorme, pues aunque era mocano y vivió una buena parte de su vida en Santo Domingo, hablamos sobre Don Julio Menicucci, abuelo de mi esposa. Siempre atesoraré este encuentro con el maestro, mientras vida tenga. Descanse en Paz.


Enlaces relacionados:

viernes, febrero 21, 2014

Tiempo de Amapolas

Para quien como yo admira la naturaleza y sus cambios, el espectáculo que ofrecen las amapolas florecidas en Enero y principios de Febrero es maravilloso. Es curioso sobre todo porque para el que no conoce mucho de árboles es casi como si las amapolas fuesen invisibles el resto del año, y en su exuberancia de principios de año se encendieran todos a la vez, llenando el piemonte sureste de la Cordillera Central.

miércoles, febrero 12, 2014

La foto adulterada de los obispos.



En relación a la Fotografía de los obispos participantes en la elaboración de la carta pastoral del 21 de Enero de 2014, suplida por el departamento de Prensa de la Conferencia del Episcopado.


Sobre la pregunta de si es ético el uso de una fotografía retocada dependerá mucho el uso que se le dé a la fotografía. 

La fotografía surge como una certificación de la experiencia de la realidad, o incluso como sinónimo de realidad. Esto ha cambiado mucho desde entonces pero aún se estima que la fotografía periodística y/o documental para considerarse como tal debe permanecer impoluta, sin mayores intervenciones que ajustes de exposición, brillos y contrastes. Es válido el uso de programas de edición para alterar una fotografía artística? SÍ. Pero este no es el caso de la fotografía suplida. Dice Joan Fontcuberta (Premio Hasselblad de Fotografía 2013) que una fotografía vale más que mil mentiras y precisamente como artista provocador, usa el retoque fotográfico para llamar la atención de como la fotografía puede usarse también para hacer gestiones de la realidad manipulada. Gran parte de su trabajo está basado en esta premisa. 

La fotografía que se entrega junto a la Carta Pastoral del 21 de Enero de 2014, como dando por sentado que estos fueron los obispos que participaron en la producción de la misma, los que la consensuaron y finalmente firmaron, no es un documento fiel o creíble por varias razones: 

La fotografía borra a monseñor Józef Wesolowski, sustituyendolo por monseñor Francisco José Arnaiz en vez del actual nuncio monseñor Jude Thaddeus Okolo. Se incluye a monseñor Fausto Mejía Vallejo y no quita al obispo jubilado Jesús María de Jesús Moya. Cual es el propósito de reciclar una fotografía tanto? Es tan difícil hacer una foto oficial de cada reunión donde salgan todos los obispos actuales que han participado efectivamente en la elaboración de un documento tan importante como una Carta Pastoral?

Menciona además la nota aclaratoria que la fotografía "no ha sido adulterada" cuando ha existido un borrón poniendo encima el rostro de otra persona (dos adulteraciones en una), una inclusión de una persona que no estaba en la foto y luego se muestra una inconsistencia incluyendo a un obispo que no pudo participar en la elaboración del documento porque ya está retirado. Pareciera que la consecuencia ética se confundiese con otra de corte legal, que tampoco está necesariamente ausente en la discusión. Es realmente la foto intervenida propiedad de la Conferencia del Episcopado? Quien tomó la foto? Renunció el fotógrafo a sus derechos patrimoniales? Consintió en que su foto sea intervenida? Por último me llama la atención el párrafo " lo que realizamos es un trabajo profesional, gracias al buen uso que podemos hacer de la tecnología moderna". Quiere esto decir que si es un "trabajo profesional" o con tanta pericia que la gente no se dé cuenta, es correcto?. Por si fuera poco, aclaran que lo han hecho de forma consuetudinaria y que lo seguirán haciendo. Creo que la Iglesia es la única que no se da cuenta que estas declaraciones en el imaginario popular dan cabida a que se piense que esto "pica y se extiende" y que la gente puede pensar que igual ha pasado y pasará con otras cosas que devalúan los esfuerzos de la Iglesia por limpiar su propia imagen y hacer aportes valiosos a la sociedad. El tono final de la nota parece casi un bullying para las personas que hacen una crítica de esta práctica del Departamento de Prensa de CED. Por supuesto que la carta pastoral contiene mucha riqueza de contenido en busca de proteger a las familias, pero no le hacen ningún favor al propio CED insistiendo en esta práctica y en que el resto de las personas que critican esta práctica están mal y ellos no. La distracción de la foto adulterada y la posterior nota aclaratoria le hace un flaco favor al mensaje de los obispos que efectivamente participaron en la elaboración de la pastoral.

Por otro lado, me parece más grave que no apunte esto a un hecho tan simple como contundente, y es el mensaje de que la Iglesia de manera institucional viola el Octavo mandamiento, "No darás falso testimonio ni mentirás". La foto no es un fiel testimonio de los participantes, solo por el hecho de que incluye a un sacerdote cuya salud estaba muy delicada y otro que lleva retirado más de año y medio. Si hay una distorsión de la verdad en cosas tan sencillas, qué será en las cosas importantes? En el mejor de los casos, la iglesia es pecadora, porque peca de ingenua. 


Enlaces relacionados:

1 - Los personajes que fueron "borrados" de fotos históricas. http://www.infobae.com/2014/01/03/1534816-los-personajes-que-fueron-borrados-fotos-historicas

2 - Alteración piadosa en la foto de la Conferencia del Episcopado  Dominicano.  http://www.diariolibre.com/noticias/2014/01/17/i443401_alteracin-piadosa-foto-conferencia-del-episcopado-dominicano.html

3 - Notas Aclaratorias Foto de los señores Obispos  publicada con motivo de la Carta Pastoral  del 21 de Enero de 2014. http://conferenciadelepiscopadodominicano.com/noticias/793-notas-aclaratorias-foto-de-los-senores-obispo-publicada-con-motivo-de-la-carta-pastoral-del-21-de-enero-2014


jueves, enero 02, 2014

Adiós doña Soucy



Hace casi tres años tuve la oportunidad de fotografiar a doña Soucy de Pellerano, una mujer exquisita que pude conocer a través de mi amiga María del Carmen -Cachy- Ossaye. Me abrió de par en par su casa, me enseñó los detalles de su trayectoria, sus familiares, sus obras exquisitas llenas de genialidad. Apuramos una cerveza bien fría y reímos de buena gana entre fotos y recuerdos. Fueron unas horas chulisimas que siempre voy a atesorar, no solo en fotos sino también en mis recuerdos.





martes, diciembre 31, 2013

Hasta luego 2013


Fui bendecido con trabajo.

Tuve la oportunidad de crear nuevas imágenes, de las cuales me siento orgulloso, desde el cielo, el suelo y hasta de mi mente.

Obtuve dos premios internacionales.

Expuse en el Centro León junto a respetados y queridos amigos fotógrafos: Herminio Alberti, Enrique Ureña, Kutty Reyes y Leandro Montes. La razón de la exposición fue recaudar la venta de nuestras fotos para "El Hogar de las niñas de Dios", en Santiago.

Me involucré por quinto año seguido con la Fundación St. Jude, que asiste a niños con cáncer. Participé en la preparación de un Calendario, y asistiéndolos en la cena anual de la fundación, pero es una causa en la que ayudaría en cualquier cosa que me necesiten. Por qué digo esto públicamente? Ciertamente no para que imaginen que soy una buena persona, sino para que otras personas que se animen puedan hacerlo también. Escoja su causa…estoy seguro que a final de año se va sentir más satisfecho.

En coordinación con el grupo F5 de Santiago ofrecimos Herminio Alberti, Kutty reyes y un servidor un seminario de Fotografía en Blanco y Negro.

Lenny, Ramón, Emmanuel, Nan, Melissa, Raymi, José Elia, Julito, ojalá en el futuro organicemos el esfuerzo de la Charlita. para mí ha sido un placer poder compartir con ustedes como artistas y como amigos. Gracias por acogerme.

Hice un diplomado de fotografía con una institución que cada día más se consolida como propiciatoria de la manifestación y guía de talentos dominicanos. Mantenerme en el medio de la discusión sobre la fotografía ha sido un lujo, un gozo, un bálsamo, un golpe de aire fresco. Gracias a los profesores, Carlitos Acero, Fer Figheras, SARA HERMANN, Juan Antonio Molina y José Antonio Navarrete.
Gracias a Mayra Johnson y Carlos Acero por hacer realidad cada año la permanencia e influencia del Centro. Este 2014 que ya se avecina traerá muchos retos, sobre todo Photoimagen, la gran fiesta de la fotografía dominicana.

Cada año que pasa, no puedo dejar de agradecer al maestro Domingo Batista por sus consejos y su guía, cada vez que tenido la oportunidad de visitarlo o llamarlo. Sencillamente sus palabras son sabiduría en pote.

Pude continuar mi colaboración con mi profesor y amigo, Sebastián Beláustegui, coordinando talleres y mostrando la fotogenia de mi país y su gente.

Pude viajar y transmitir mi visión e interés por la naturaleza a un gran amigo que ya llevaba la semilla de la biofilia consigo, Marvin del Cid, que se ha convertido en un abanderado de la conservación. Juntos hemos visto la magia de la vida, desde el Parque Nacional de los Haitises con los críticamente amenazados Gavilanes de la Hispaniola, hasta las arenas de Güibia donde vimos una Tortuga Verde desovando.

Muy buenos amigos han llegado y he consolidado muy buenos amigos. Lali, Moti, Gallardo, Gi y Cholite. Licelot, gracias infinitas por tus consejos, todos dieron en la diana. Licenciado Morales, usted es uno más de la familia, gracias por todo su apoyo.

Gente querida y admirada se ha ido.

Tengo un grupo de amigas maravillosas y talentosas, que sé que van a dar mucho de qué hablar en el arte, muy pronto…Ajitití (Majo, Ale, Parme, Gaby y Mariu).

Subí al Pico Duarte y fui al Valle del Tetero, asignaturas pendientes que tenía desde que tengo uso de razón. Prueba superada, gozada y disfrutada con un núcleo de amigos y guías exquisito. Oscar, Saúl, Joan, Katty, Maurice y Maggie + Tigua y su equipo maravilloso.

Viajé por mi país constantemente incluso por algunos lugares que no conocía.

Arranqué y consolidé un proyecto de enseñanza llamado 2Teach con Oscar Suazo, gran socio y mejor amigo. Esto tumba cualquier idea de que la amistad no combina con la sociedad. Todo el mérito para Melissa y Giova, los poderes detrás del trono. La confianza es ver a las otras personas como si fueran totalmente transparentes, lo más parecido a repasar nuestros propios pensamientos. Así me siento con Oscar y Melissa. Eso da una tranquilidad enorme y una fe en los proyectos que se hacen juntos.

No puedo dejar de agradecer a los alumnos que pusieron su fe en nuestras manos: Tak, Glennys, Sandra, Mario, Wilfredo, Joaquín, Cynthia, Carlos, Lissette, Laura Erre, Laura Cé, José Antonio, Lidia, Silvani, Natalia, Penélope, Helmut, Marianela, Jiny, Martín, Adalberto, Romy y Luis.

Empecé a dar clases de Fotografía en la Comunidad educativa Conexus. Gracias a Parmelia Matos de Calventi por confiar en mí para recomendarme y al director Alci Cruz por encomendarme estos jóvenes.

Llegó Mathilda, mi nueva cámara. Para quien tenga curiosidad por saber el origen del nombre, puede ver la película "Léon, the Professional". La niña morena, con buena puntería, llena de recursos y además interpretada por una jovencísima Natalie Portman.

Consolidamos mi esposa y yo un núcleo familiar que ha ganado mucho en unidad en este año, tras 21 años de Matrimonio.

Siempre le pedimos más a cada año que pasa, pero yo particularmente tengo motivos para dar gracias por este 2013. Cada vez estoy más consciente de que no son los años los que traen los cambios, sino uno mismo con sus decisiones.

Le digo hasta luego al 2013, porque un buen año siempre volverá a reencontrarse con nosotros, así sea en la memoria.